In the Flesh, la experiencia más cercana a Pink Floyd logra éxito total en el Metropólitan

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  • Festejó los 50 años de The Dark Side of The Moon en un show de fans para fans

 

In the Flesh regresó al Teatro Metropólitan para celebrar el 50 aniversario del disco The Side Dark of the Moon y lo hizo al estilo de Pink Floyd cuando visitó México en 1994.

 

 

El sábado 25 de marzo logró un éxito total,  sus seguidores llenaron el inmueble de Independencia y Bucareli y la banda sonó espectacular, es la experiencia más cercana a Pink Floyd con la interpretación más apegada al sonido de esta banda inglesa del rock progresivo.

La Happening Experience incluye un performance de luces y pantalla, que en conjunto con la música nos transportaron a 1973, no  se trata de un concierto, es un show nostálgico e inigualable, no es una simple banda haciendo un tributo más, es recrear todo lo que conlleva un show de Pink Floyd.

Este es el set list

 

 

In The Flesh es una banda que revive a Pink Floyd formada en 2010 en la Ciudad de México. Sus shows en vivo intentan emular y recrear la apariencia y la sensación del paisaje sonoro de los shows en vivo de Pink Floyd (principalmente durante la década de los 70) empleando ayuda visual como láseres, inflables y un gran panel de visualización circular similar a Mr Screen.

La banda es conocida no solo por replicar los matices sonoros del trabajo de Pink Floyd sino también por contar con el número preciso de integrantes y por el excelente trabajo de caracterización de cada uno de ellos mediante el uso de los instrumentos musicales originales y el vestuario cronológicamente correspondiente, es esta particularidad la que lo distingue incluso de grupos de talla internacional y con gran producción como The Australian Pink Floyd Show y Brit Floyd.

In The Flesh se originó en 2010 por iniciativa del director musical, guitarrista y cantante Jorge Retana, simplemente porque sintió que podía hacerlo mejor que las bandas mexicanas que previamente lo habían intentado y declaró que hay mucha más atención a detalles en cada aspecto del espectáculo, desde lo musical hasta lo visual, pasando por toda la iluminación y producción: “Dada la necesidad de un tributo mexicano de calidad sonora, visual e integral dedicado a la banda inglesa Pink Floyd, con el numero correcto de integrantes, con los instrumentos apropiados, producción de calidad y sobre todo con la capacidad interpretativa pertinente es que nace In The Flesh”. “Todo el trabajo es mucho más minucioso y hay un proceso de investigación y preparación exhaustivo antes de llegar al escenario”. “Es un viaje coherente y emocional a través todo el catálogo de Pink Floyd.

La actuación de la banda en el escenario, incluidos los trajes, instrumentos y la presencia escénica parece principalmente a la de Pink Floyd durante la gira promocional del disco Animals de 1977 llamada In The Flesh Tour, es de ahí que la banda toma su nombre. El espectáculo incluye una pantalla redonda con luces inteligentes dispuestas alrededor de su perímetro.

Durante los conciertos las películas y animaciones utilizadas por la banda original durante todas sus giras se muestran en pantalla, complementando el espectáculo de luces. En la actualidad los miembros de la banda son:

 

Jorge Retana (David Gilmour)

Productor, compositor, arreglista, pedagogo y guitarrista. Es fundador en la Ciudad de México del Estudio de Arte Guitarrístico al que posteriormente nombró como Los Talleres de Música Clásica y Contemporánea, de la orquesta de guitarras Ensamble Julio César Oliva y del festival Ciclo Internacional de Guitarra Clásica y Contemporánea. Es profesor en diferentes entidades educativas y culturales, ha participado en diversas clases magistrales, presentado ponencias y dictado conferencias, así como incursionado en el periodismo musical.

Se ha presentado como guitarrista, músico de cámara, director y miembro de diversos ensambles, coros y orquestas en escenarios del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA (Palacio de Bellas Artes, Conservatorio Nacional de Música, Escuela Superior de Música y en los distintos espacios culturales del Centro Nacional de las Artes CENART), así como en el Centro Cultural Ollin Yoliztli, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario perteneciente a la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM y en otros foros de la Ciudad de México. De igual manera con otros proyectos en teatros de gran magnitud en Aguascalientes, Tuxtla Gutiérrez, Guanajuato, Pachuca de Soto, Guadalajara, Monterrey, Puebla de Zaragoza, Villahermosa y el Estado de México.

Entre sus trabajos recientes destaca El Códice Laúd del que surgió el disco “Hambre”, en el que además de haber realizado la composición integral del mismo lleva la voz principal y ejecuta guitarras acústicas, eléctricas, pianos, sintetizadores y programaciones entre otros instrumentos, todo esto al lado de más de veinte músicos de otras agrupaciones nacionales y extranjeros como son Maria Camargo cantante del grupo de blues Real de Catorce, Luis Alfonso “Poncho” Figueroa bajista y fundador de Santa Sabina, Jorge Luis “Cox” Gaitán violinista de La Barranca, Alexander Bruck quien participó como violista en The New Blood Orchestra de Peter Gabriel, Ramsés Luna ex miembro de Cabezas de Cera y Steven Brown de los grupos Nine Rain y Tuxedomoon, por mencionar algunos.

Actualmente además de ser fundador, director musical y artístico de In The Flesh es miembro original de la banda de blues Cucarachas junto al guitarrista de la legendaria  banda de culto El Tri de México, Eduardo “Lalo” Chico, proyecto con el cual ha trabajado en el circuito del blues compartiendo escenario con figuras de la talla de Billy Branch, Paeaches Staten, Carlos Johnson y J. C. Smith.

 

 

Yael Mendoza (Roger Waters)

Estudió principalmente guitarra clásica en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA con el compositor y guitarrista Ernesto García de León, así como en Los Talleres de Música Clásica & Contemporánea y en el Centro Cultural Lucrecia Toriz donde a temprana edad inició sus estudios musicales. Asistió a clases magistrales bajo la tutela de los guitarristas Julio César Oliva, Fernando Mariña, Héctor Murrieta, José Antonio Valdovinos, Eduardo Garrido de España así como de Oliver Thediek y Heike Matthiesen de Alemania.

También ha complementado su formación musical en talleres de canto con la maestra Concepción Toscano, de bajo eléctrico con Luis Alfonso “Poncho” Figueroa del grupo Santa Sabina, de stick con Mauricio Sotelo de Cabezas de Cera y Hugo Santos de los grupos Saena y Luz de Riada, así como en instrumentos de cuerda frotada con el violista Alexander Bruck.

Se ha presentado como solista en diversos foros y contiendas con obras instrumentales de su propia autoría complementando su programa con repertorio nacional y extranjero de alto nivel, así como con obras clásicas y contemporáneas obteniendo siempre los primeros lugares y menciones honorificas. Formó parte de la orquesta de guitarras Ensamble Julio César Oliva.

Aún y cuando su formación es de guitarrista se ha destacado en el medio musical como bajista y multinstrumentista.

 

Edrici Romero (Rick Wright)

Empezó sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del Instituto Nacional de Bellas INBA. Posteriormente y de manera simultánea estudió a nivel superior las especialidades de piano y órgano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México

UNAM con los profesores Erik Cortés en piano y Gustavo Delgado en órgano.

Ha participado en recitales de piano, órgano y música de cámara en distintos escenarios de la Ciudad de México y en el interior de la República Mexicana tales como el Museo Mural Diego Rivera, el Foro Cultural Coyoacanense, el Centro de Órgano AMMAO/San Agustín y el Ex Convento de Yanhuitlán Oaxaca entre otros.

En la actualidad se desempeña como docente en la Asociación Concertare Musika.

 

Itzel Calderón (Nick Mason)

Originaria de Oaxaca de Juárez, Oax. tuvo su primer acercamiento musical a los 11 años. Egresada de la Licenciatura en Ejecución (Academia de Música Fermatta), en la que adquirió conocimientos y aplicaciones generales en diferentes ritmos.

Asistió a clínicas especializadas, Master Class y Drum Camps entre las que cabe destacar: Dave Lombardo (Slayer, Suicidal Tendencies), Nick Menza (Megadeth), Michael League (Snarky Puppy), Antonio Sánchez (Migration / Pat Metheny), Chad Wackerman (Frank Zappa), Sarah Thawer (Independiente), Eduardo Carrillo (AGORA), Alex Gómez (Rio Roma / Emmanuel). Aquarian Drum Camp 2018 con: Orestes Gómez (Sotomayor / McKlopedia), Víctor Loyo (Luis Miguel / No Pals), Luis Huerta (Lila Downs), Giovanni Figueroa (Ricardo Arjona) y más.

Participando en grabaciones de diversos géneros y presentaciones en vivo como músico de sesión. Itzel también ha sido parte de unas cuantas agrupaciones como Precaución Funk, Mala Educación y actualmente es baterista de Boudoir.

 

Bianka Roads (Snowy White)

Bianka García mejor conocida en el medio musical como “Bianka Roads” nace el 22 de Febrero de 1992 en la Ciudad de

México. Es egresada de la Escuela de Bellas Artes de Naucalpan.

En 2015 ingresa a la agrupación de rock/metal Mystica Girls, proyecto integrado únicamente por mujeres durante un periodo de 2015 a 2020 desempeñándose como guitarrista y corista. Participó en la grabación del primer DVD en vivo de la agrupación. Es en este mismo proyecto con quienes graba el LP “Veronica / The Courtesan From Hell” versión inglés y español en 2016. Éste mismo año forma parte de la Xpo Sound:Check, como expositora de PRS Guitars, Oscar Schmidt y Washburn Guitars. Actualmente es bajista de la banda de blues Cucarachas con Lalo Chico (El Tri).

 

Ángela Torres (Dick Parry)

Nace en la CDMX el 21 de mayo de 1991 y comienza a estudiar saxofón con maestros particulares la edad de 13 años.

Posteriormente ingresa al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y de manera simultánea comienza a trabajar tocando en Artesanía Musical.

Una de sus influencias directas es el saxofonista mexicano Roberto Hinojosa Ramos quien fue su maestro de saxofón contemporáneo. Los géneros que han influenciado en su trayectoria son el blues, jazz, funk y la música latina. En 2015 colaboró como saxofonista en el disco Soul Sessions del rapero Abraham Gonzáles.

Durante 2017 participó en el cortometraje “Jazz para morir del susto”. En 2019 funda Casa Ilustre y es aquí donde imparte clases de música popular contemporánea. Actualmente con la banda In The Flesh toca todos los saxofones en las partes de Dick Parry (barítono y tenor) y de Scott Page (tenor, alto y soprano) de Pink Floyd.

 

Viridiana Rentería (Clare Torry)

Inició sus estudios musicales a la edad de ocho años en el Centro de Iniciación Musical de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente estudió canto en la Escuela del Rock a la Palabra (con especialidad en blues). Ha tomado diferentes cursos y talleres con el objetivo de perfeccionar sus múltiples técnicas vocales.

Forma parte de proyectos independientes como la banda Obsydian con Yann Zaragoza pianista de Caifanes y actualmente músico de la banda mexicana La Barranca. Incursionando también en diferentes géneros musicales desde el son, pasando por el jazz hasta el metal.

Hoy en día se desempeña como docente en la Universidad La Salle (campus Nezahualcóyotl), impartiendo el taller de canto y coro.

 

Mónica Guerrero (Venetta Fields)

Cantante y compositora mexicana. Inició sus estudios de canto en el Centro de Estudios Musicales México y ha continuado su formación con reconocidos maestros de la industria musical.

Se ha desarrollado en géneros como rock, pop, soul, son cubano y salsa. Participa de manera simultánea en proyectos independientes de rock latino, principalmente en Ciudadano Cero, con el cual se ha presentado en diversos foros como Indie Rocks, y conciertos EXA, entre otros.

 

Nadege García (Carlena Williams)

Cantante e instrumentista de origen haitiano-mexicano, se desempeña en géneros de raíces afroamericanas y latinas como blues, jazz, góspel, R&B, rock, son cubano, kompa haitiano y zouk. Ha estudiado canto, piano, guitarra acústica, eléctrica, bajo y batería, también danza folklórica, clásica y contemporánea.

Participó en diversos proyectos musicales como parte de su trabajo en la empresa Vicoga Enterprise México. Formó parte de la agrupación Lira N´Roll destacando entre sus presentaciones más importantes el concierto en el Teatro Metropólitan en agosto de 2016 y el Festival Iberoamericano de Cultura Musical en su edición número dieciocho mejor conocido en México como el festival internacional Vive Latino en 2017. Perteneció también al grupo Cinquillo Son.

 

Emanuel Ortega (Alan Parsons)

Graduado en la carrera de Producción Musical e Ingeniería en Audio en Berklee. Previamente estudió durante tres años con el Ingeniero Oswaldo Blanco en Oz Recording y Oz Music.

Actualmente trabaja para las empresas más importantes de la industria musical mexicana como OCESA y Eyescream Productions, donde se especializó como production manager, stage manager, guitartech, basstech, drumtech y monitorista. Su trabajo en el estudio de grabación lo ha destacado como editor, ingeniero de mezcla y mastering.

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