Mika Elis lanza su EP debut, Claroscuro

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  • El álbum fue producido por Christian Jean de Reyno

 

Mika Elis debuta con Claroscuro, EP con seis temas producidos por Christian Jean de Reyno que marca el inicio de una prolífica etapa musical en la que el synth pop y el indie rock lo acompañan en todo momento, mismo que ya se encuentra disponible en plataformas digitales .

 

La narrativa de Claroscuro gira en torno al umbral de las emociones humanas, atravesando desde los sitios oscuros donde habita el miedo, pasando por la depresión, la ansiedad, hasta llegar a los inevitables momentos de desapego, confrontación interna, liberación espiritual, para así culminar con la iluminación que traen consigo la euforia y el amor. El concepto en general del EP es muy claro: luz y oscuridad.

 

El nombre del disco es una franca referencia a la canción de Soda Stereo, rindiéndole una especia de homenaje y al mismo tiempo englobando el concepto del material discográfico. Para Mika , Claroscuro representa un balance en muchos sentidos, cuentos como las emociones humanas y la naturaleza de la esencia de las personas, pues para él no existe quien posea la iluminación absoluta, así como tampoco quien carezca de bondad en su espíritu. En un sentido más técnico sobre el estudio de la voz cantada, el artista busca encontrar el claroscuro de la suya.

 

 

 

 

Claroscuro track by track:

 

1.- Verte Brillar inicia con un beat acompañado de una melodía instrumental profunda, complementada de efectos que resaltan la intención del tema. Inmediatamente entra una voz media que relata el primer verso mientras se unen a la instrumental los acordes del piano eléctrico. Entonces hace su aparición el coro cargado de emoción y recitando con profundidad: quiero verte brillar en esta oscuridad . Cada capa de producción está perfectamente integrada, adaptándose al dinamismo en la intensidad de la canción y construyendo la misma hacia la explosión del coro final y la coda; culminando majestuosamente con la misma melodía y el beat con los que dio inicio.

 

En diciembre de 2020 y en pleno confinamiento por la pandemia del Covid-19, Mika tuvo qué resolver un bloqueo creativo en su departamento, y tras leer el libro Del Otro Lado Del Miedo , de Mario Guerra, halló la inspiración logrando plasmar los miedos e inseguridades que identificaba en sí mismo. Es así como nace Verte Brillar , canción que relata una lucha interna con la ansiedad y con sus inseguridades más profundas. Siendo la canción más experimental del disco, éste tema representa la oscuridad en el mismo.

 

2.- Aura.Su intro es un beat breve en donde se va integrando la progresión de acordes de unos pads un poco ásperos, seguidos de la melodía pegajosa de sus sintetizadores. La voz llega con una interpretación serena pero llena de seguridad, y es entonces cuando explota la emoción eufórica del coro. El puente da una sensacion de calma que se fusiona con el coro para dar cierre al track.

 

En ese mismo diciembre de 2020, inspirado por la dirección que está tomando su sonido con las dos primeras canciones grabadas, llega a Mika la identificable melodía del sintetizador. Esta canción representa la emoción opuesta al primer track, un momento luminoso que se siente en ocasiones de manera abrupta, justo después de superar un duelo. Auraes esa sensacion de euforia y bienestar que tenemos cuando nuestro estado de animo supera al optimismo.

 

3.- Sr. Reid. Paralelo a la música, Mika lleva una carrera profesional como Ingeniero de Software; el recuerda una anécdota que culminó con la creación de lo que sería el primer corte del nuevo material. Tras servir por casi ocho años a la compañía para la que trabajaron, recibió una noticia que resultó muy desagradable para él: le otorgaron su primer aumento que, pese a su experiencia adquirida ya sus cada vez más crecientes responsabilidades en liderazgo, constó de al rededor del 1% de su salario. Esta situación lo dejó con una combinación de enojo y decepción; e inmediatamente le llegó la inspiración para transformar toda su frustración en una nueva canción.

 

En su mente sonaba una progresión de acordes y sin dudarlo tomó su guitarra para ejecutarla, convirtió un rasgueo lleno de actitud. La letra por otro lado, plasma una historia basada en la ficción. Relata sobre una especie de bandido temible e implacable, que ha cometido los peores crímenes, sin embargo, nunca ha pisado la cárcel. Este personaje se encuentra en una edad madura, por lo cual ya no es el mismo que antes. La canción implica que la justicia le está persiguiendo y su destino está apunto de la inevitable confrontación en la que deberá saldar sus cuentas pendientes. El intérprete le cuestiona si seguirá huyendo hasta que ya no pueda más, y qué es lo que hará después.

 

4.- Limerencia . En una mezcla entre electro pop y la esencia alternativa de Mika, con una sensación optimista suena el arpegiador, seguido de la guitarra melódica para dar paso de manera fiel a la versión cruda de la composición a los acordes de la guitarra acústica. Con una voz balanceada en intensidad y emoción, se complementa la canción dando forma a uno de los temas con características de los hits de los 80 y dosmiles.

 

El título se refiere a un estado mental provocado por los procesos químicos del cerebro cuando uno experimenta una fase de enamoramiento. Este tema representa el amor romántico dentro del espectro de emociones del disco.

 

5.- Luces Negras. Inspirado duro por el R&B de la década pasada, Mikacompone un tema que expresa la sensualidad humana y las emociones derivadas de esa negociación de estiramiento y afloja de las relaciones amorosas. El título funciona como un juego de palabras que a manera de oximorón, engloba el concepto del disco, combinando los términos luz y oscuridad, pero haciendo alusión a la luz Ultravioleta.

 

6.- Vuelve A Su Lugar . Esta es la balada del disco, la cual da cierre al mismo con una sensación de resolución serena. La letra relata un mensaje de desearle al bien a otra persona que en su momento quiso mucho, pero que inevitablemente hay que dejar ir.

 

La cuenta instrumental con sintetizadores arpegiados, bajo-sintetizador muy presente y guitarras con delay que, junto con una voz media y emocional, logran transmitir los sentimientos emocionados por la letra. El sonido es característico de un Synth Pop muy alternativo con un beat tranquilo.

 

 

 

Mika Elis es un artista alternativo, mexicano, radicado en Estados Unidos. Su discurso trata sobre la salud mental y espiritual y reconoce al amor como un valor universal no exclusivo hacia ningún ser humano. Su trayectoria cuenta con más de 7 años e incluye participaciones en teatro musical (Pro Escenia, Cd. Juárez, Mex.), coro de ópera (El Paso Choral Society, El Paso, USA.) y su proyecto anterior solista Mikhail Elizondo, además de recibir diversas nominaciones como artista independiente en Estados Unidos (Premios de La Gente El Paso e ISSA Awards).

 

Entre finales de 2020 e inicios de 2021, graba su primer material discográfico para esta nueva etapa y bajo la producción de Christian Jean (Reyno).

 

Recientemente debutó en vivo abriendo un show para Hello Seahorse!, al resultar ganador de una convocatoria de entre más de 70 propuestas en la plataforma Bizbat; siendo un rotundo éxito entre los asistentes. Mika también ha compartido escenario con Vanessa Zamora y Reyno. Debido a su necesidad de exponer su música, el proyecto inicia con el lanzamiento de su nuevo material, de manera independiente y autogestionada.

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